Pintura"surrealista" (procesando la realidad de los sueños)

El surrealismo descansa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación no tenidas en cuenta hasta hoy, de la omnipotencia del sueño, del proceso desinteresado del pensamiento.

"Vertumnus"(Giuseppe Arcimboldo)

De hecho se les denomina a estos artistas "los pintores de sueños". Tiende a arrasar definitivamente todos los mecanismos psíquicos restantes y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida.

Uno de los primeros ejemplos del "surrealismo en la pintura" se denota en el retrato del emperador Rodolfo II "Vertummus" realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en el siglo XVI.

Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.

Pero el surrealismo apareció como movimiento artístico y literario en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. que los intentó dejar definidos en 1924 con su ” Manifiesto surrealista ".

Algunas de las citas interesantes de André Bretón que ayudan a entender a este movimiento "surrealista" son las siguientes:

“No hay que cargar nuestros pensamientos con el peso de nuestros zapatos.”

“Prohibido prohibir.”

“¿Qué es la riqueza? Nada, si no se gasta; nada, si se malgasta.”

“La imaginación al poder.”

“El pensamiento y la palabra son sinónimos.”

“Querida imaginación, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas.”

“Toda idea que triunfa marcha hasta su perdición.”

“De nada vale estar vivo si hay que trabajar.”

“Cuando dos personas que se quieren, chocan, no se mezclan, se rompen.”

“Al principio no se trata de entender sino de amar.”

“Los locos son, en cierta medida, víctimas de su imaginación, en el sentido que ésta les induce a quebrantar ciertas reglas, reglas cuya transgresión define la calidad de loco.”

Sigmund Freud

El tema de los sueños en pintura se desarrolló con fuerza durante este movimiento surrealista y hoy en día sigue inclusive siendo fuente de inspiración.

A los surrealistas les fascinó el tema de los sueños sobretodo por el descubrimiento de las teorías de Sigmund Freud, el descubrimiento del Ego y lo irracional o subconsciente.

El resultado fue la unión de la psicología y la pintura… toda una bomba visual!!

Los términos surrealismo y surrealista realmente proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917, en el programa de mano que escribió para el musical Parade (en mayo de 1917) afirmado lo que sus autores habían conseguido :

" ... una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial..."


Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros.

"El Jardin de las Delicias" (El Bosco)

En la pintura, el precedente más notable fue Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno".

El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos.

Sin embargo su precedente más inmediato es el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.

... A partir de 1925, a raíz del estallido de la Guerra del Rif, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.

En el surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista:

"... el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. "

El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia.

De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación:

"lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente".

Masson adoptó enseguida las técnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco después de conocer a Breton.

Hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo cubista. Por su parte, Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci, por medio de la cual, observando una pared se podía ver cómo surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración.

Óscar Domínguez inventó la decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.

En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas Masson y Francis Picabia.

En 1936 expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a Paul Éluard.

En 1938 Breton firma en México junto con León Trotski y Diego Rivera el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

1965  -  "Confidencias" (Stefan von Reiswitz)

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los surrealistas abstractos, que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como André Masson o Joan Miró, e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos René Magritte, Paul Delvaux, o Salvador Dalí, que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. Max Ernst es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías. La obra de Ernst ha influido particularmente en un epígono tardío del surrealismo en Alemania que es Stefan von Reiswitz.